Ladytron-Witching Hour (disco de la week)

Ladytron – Witching Hour (2005)

001 High Rise (4:54)
002 Destroy Everything You Touch (4:36)
003 International Dateline (4:17)
004 Soft Power (5:20)
005 CMYK (1:49)
006 amTV (3:26)
007 Sugar (2:50)
008 Fighting In Built Up Areas (4:00)
009 The Last One Standing (3:12)
010 Weekend (3:57)
011 Beauty*2 (4:23)
012 White Light Generator (4:00)
013 All The Way… (4:08)

Witching Hour es el tercer albúm de la banda británica de electropop Ladytron. Fue lanzado el 3 de octubre de 2005. Se lanzaron como sencillos “Sugar“, “Destroy Everything You Touch” e “International Dateline” aunque sólo los primeros dos tienen video musical. Clikead en el nombre del lp en la lista de arriba para descargadlo.

julio 19, 2008. Musica. 2 comentarios.

Liquido – Narcotic

Este es el supersonido de los 90.

Que temazo tipico de la Viva.

marzo 21, 2008. Musica. Deja un comentario.

Dead Can Dance

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Dead Can Dance es un grupo australiano que nunca ha podido encasillarse en un genero determinado. Sus principales componentes , Brendan Perry y Lisa Gerrard se han confirmado como autenticos gurus de la musica, siendo muy solicitados, uno para hacer de productor, y otra para cantar en muchas piezas. Un ejemplo seria el tema final de Gladiator, en el que el propio Ridley Scott encargo que metieran como fuera una canción de Gerrard, naciendo la famosa “Now We Are Free”.

Aunque se separaron temporalmente en el 98, se volvieron a unir en el 2005 para hacer una gira, y se rumorea que se encuentran trabajando en un nuevo disco. Su trabajo siempre se ha caracterizado por ser eclectico, bizarro en cuanto a fuentes, y mantiene un velo de oscuridad o melancolia en todas sus canciones, que rozan la fatalidad, pero sin llegar al fenomeno EMO de los Goticos.

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Bajo mi punto de vista, es imprescindible tener su primer trabajo, llamado homonimamente, Dead Can Dance, uno de los mejores discos de los 80, asi como “Towards the within”, donde toman un camino mas enfocado a la musica etnica. Segun los fanaticos del grupo, el album Serpent´s Egg es el mejor del grupo, pero personalmente creo que es demasiado repetitivo.

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En fin, aqui os dejo con mi canción preferida, In power we entrust the love advocated:

Y esta es rakim, del Towards, donde observareis que cambian mucho de registro.

febrero 29, 2008. Musica. 1 comentario.

Desconcerta2

El público estaba algo intranquilo. Parece que Echo & the bunnymen gustaba, pero no terminaba de romper el ambiente. Incluso después de hacer una versión del walking on the wild side de Lou Reed, los presentes no paraban de agitarse inquietos esperando algo mas de acción.   Muchos se hacían con algún refrigerio a precio desorbitado y otros se marchaban a otros escenarios, ya que en el Icas solo ponían temitas twist mientras volvían a configurar los equipos. Y entonces, de entre el sopor que empezaba a acumularse en el ambiente, salieron ellos. Violent Femmes se presentaban a Sevilla y rompían a tocar temazos como “blister in the sun”, “Gimme the car”,  “american music” o “Jesus walking on the water”, pero a lo bestia, con un sonido rotundo y directo como no había visto desde que fui al concierto de Iggy Pop. El grupo parece que no se complicaba con fruslerías técnicas, y salían con una guitarra, media batería,  un cajón, el increíble bajo acústico, saxofonista y mas tarde otro saxofonista de Vitoria con un escurridor a modo de peto…

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Después esta el bajista, con el increíble bajo acústico con el que no paraba de hacer maravillas improvisadas, de acercarse al publico e instigarnos a gritar y bailar. Y no era para menos, después de escuchar al bajo de Violent Femmes puedes entender donde están las raíces de grupos como Queen of the stone age. A medida que avanzaba la actuación, incorporaban instrumentos (saxos, xilófonos), cambiaban otros (bajo eléctrico y otro que era una especie de palo con 2 cuerdas). Todo culmino en la mas sobresaliente actuación de toda la noche me atrevería a decir.  Pero todo lo bueno termina, ¿o no?

Se supone que ahora venia lo mejor de todo, Mogwai. Era la razón por la cual estaba allí. Y parece ser que para algunos también era así, y creían que iban a ver un conciertazo de Rock. Pero los que hayan escuchado a Mogwai saben que es un grupo con demasiado carácter, que aprecia su música por encima del espectáculo (muy al estilo de Placebo o Muse), es decir, ellos tocan sus temas con calidad, pero de enrollarse con el publico nada. Y eso era lo que la gente no entendía. La mayoría de los allí presentes eran lo que yo llamo como ecopacifistas neoliberales, algunos poppies y gafapastas y otros mochileros que creían que iban a ver a Hamlet o sociedad alcohólica. No paraban de chillar, de silbar, en definitiva de agitarse sin gracia debido a algún tipo de sobredosis malograda.  Cuando ves tocar un tema como “superhéroes of BMX” y el tío a tu derecha no para de agitarse como si estuviera en un concierto de Chimo bayo, la verdad es que te corta todo el punto.

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Sobre el grupo en si, tocaron muy bien, excesivamente fuerte tal vez, sobre todo en la última canción, que creo que fue “like Herod” y la verdad es que me dejo una sordera importante con tanta distorsión. También me quede algo jodido al ver que no tocaban “autorock” ni ninguna de la ost de la fuente, pero bueno, otros temas como “hunted by a freak”, “Glasgow megasnake” (el mas cañero que tienen) y “travell is dangerous” me dejaron totalmente boquiabierto y en el sitio, con una muy buena sensación y ganas de repetir el año que viene. Eso si, intentare no ir resfriado, y bien puesto de cubatas, que la abstinencia es muy mala señores.

Otros puntos de vista: 

Oh my blog

Mentiras Piadosas

Y os pongo los enlaces a los videos del concierto: EchoViolent Femmes Mogwai.

mayo 28, 2007. Musica. Deja un comentario.

Desconcertado

Ayer, sábado 26,  no se podía hacer nada mejor con 15 euros en Sevilla, que ir al concierto de Territorios. Aunque el día amenazo reiteradamente con lluvia, y un resfriado galopante (causa del trasporte público) se tornaba siniestramente hacia mi persona, la inversión ya hecha y las ganas de ver música en directo eran más poderosas que ninguna enfermedad de tres al cuarto.
Tras un ligero revés propiciado por la insolvencia de un cajero automático, conseguí llegar al punto de reunión establecido con Julio, el Lope de vega. Allí, esperando al C1, intentábamos vislumbrar que tal serian los Echo & the bunnymen, Violent Femmes y Mogwai en directo. Sobre Echo y Mogwai no tenia ninguna duda de que estarían bien, pero me reservaba acerca de opinar sobre Violent Femmes, ya que la descripción que hacia el cartel de ellos no era precisamente atractiva. También tenia serias dudas sobre como cantaría Ian McCulloch, de los Echo, ya que tenia pinta de ser un Sabina a la inglesa.  Tras llegar a la parada de Cartuja, y una infructífera búsqueda de la entrada al recinto auspiciada por mi despreciable sentido de la orientación, conseguimos llegar a la puerta, encontrando a Javi, el argentino más fiestero jamás conocido, en el trayecto.
Me quede gratamente sorprendido al ver la cantidad de gente que asistía. Yo pensaba amargamente que solo estaríamos 4 gatos allí, pero parece que Sevilla respondía favorablemente a la música con personalidad.

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Tras unos insufribles 45 minutos de calibraciones de sonido, mientras por el hilo musical ponían los exitos más chusqueros del verano, Echo y sus hombres conejos comenzaban con el show. Para empezar, el solista de los de Liverpool se notaba que era todo un veterano, y que su voz no estaba tan quebrada como podría parecer demostrando que podía cantar Lips like Sugar como en el momento de su composición. Y no solo eso, el tío fumaba y se pimplaba cubata tras cubata sin inmutarse. Todo un personaje.

El resto del grupo también lo bordaban, aunque en un principio el bajo estuvo algo apagado, todo sonó perfectamente. Yo destacaría los teclados, que en temas como the cutter se dejaron sentir en la canción, sin robarle protagonismo a ninguna de las guitarras. Tocaron lo justo y lo tocaron bien, sobretodo Show Of Strength, Bring On The Dancing Horses y The Cutter  pero el retraso del principio parece ser que obligaba al grupo a dar paso a los Violent Femmes.   Y con Violent Femmer vino la sorpresa de la noche.  (to be continue)

mayo 27, 2007. Musica. 1 comentario.

AIR French Band

 

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Y seguimos con los discazos que mas me han taladrado el cerebro. El Moon Safari de Air. Aun me acuerdo cuando era un pimpollo y veía el canal alemán de música, Viva. Entre tanto tecno y rock duro que solían pasar, me quede bastante sorprendido de ver un sencillo video sobre una partida de ping pong, Kelly Watch The Stars, con una música  muy pegadiza. Gracias a emule de la pasada década, el catalogo de tiendas tipo, pude adquirir bajo mi cuenta y riesgo tan subversivo material audiofonito.

Si Air puede definirse con alguna palabra, esta es Armonía. Todas las pistas de este disco son tranquilas, estudiadas y armoniosas. Se nota que el dúo de Versalles ha escuchado a Tangerine Dream. Además, como buen grupo rarote que son, tocan cualquier instrumento que les apetezca solo para conseguir que la canción que de completa. Testigo de ello son sus temas La femme d’argent o All I need . Siempre buscan sonidos nuevos con los que poder jugar, no importa que haya que utilizar para ello.

Solo puedo insistiros en que lo pilléis de alguna manera. Grupos como Air u Orbital han hecho que la música electrónica no fuera una mera moda pasajera y han demostrado su implementación en cualquier variedad de estilos. Os guste la musica que os guste, siempre disfrutareis con Air.

  • Moon Safari (1998)

1.     La femme d’argent

2.     Sexy boy

3.     All I need

4.     Kelly watch the stars

5.     Talismán

6.     Remember

7.     You make it easy

8.     Ce matin là

9.     New star in the sky

10. Le voyage de Penelope

abril 15, 2007. Musica. 1 comentario.

The Verve – Urban Hymns

Urban Hymns 

Urban Hyms puede ser uno de los mejores discos que el pop británico ha dado jamás. Es uno de esos discos que no te importa que pista esta puesta, no importa en que situación te encuentres, siempre acompaña, siempre suena bien. Tal vez se debe a una producción exhaustiva o tal vez, queramos o no, las drogas a veces son musas.

 

Sobra hablaros de la intensa y penosa historia que tiene The verve  con la drogas, solo hay que ver a su solista, Richard Ashcroft, con su eterno escuálido semblante. Puede que la genialidad de Ashcroft fueran sus bajadas y subidas semanales, pero ese aspecto termino por derruir la ya de por si estrecha hermandad que habían en The verve.

Por todo esto, todas las canciones tienen un aroma a redención, siempre habla de errores y de la posibilidad de volver atrás. Deciros que Better Sweet Symphony  es un temazo, es un insulto para vuestra cultura musical. Pero para aquellos que ya olvidaron el disco, deberíais de volver a escuchar canciones como Space and Time, Drugs don´t work o mi preferida Lucky Man.  

  1. Bitter Sweet Symphony
  2. Sonnet
  3. The Rolling People
  4. The Drugs Don’t Work
  5. Catching The Butterfly
  6. Neon Wilderness
  7. Space And Time
  8. Weeping Willow
  9. Lucky Man
  10. One Day
  11. This Time
  12. Velvet Morning
  13. Come On
  14. Deep Freeze

marzo 28, 2007. Musica. 3 comentarios.